éclairages

Madame Aki contient des réminiscences hitchcockiennes.

Ainsi, le personnage éponyme se promène dans un parc avec un sculpteur, dont elle tentera, plus tard, de faire son amant. Ils admirent des arbres plusieurs fois centenaires. La dame exprime alors le sentiment de sa finitude : ces arbres durent si longtemps, tandis que la vie de l'être humain est si brève ...

Cette balade fait écho à une autre, qui se passe aussi dans un jardin, au début du film. Les arbres y jouent également un grand rôle. Cette fois, sont en jeu le mari de madame Aki et une dame qui deviendra sa maîtresse.
A plusieurs reprises, cette dame apparaîtra soit dans un halo, soit comme une ombre.

Inutile de rappeler que c'est précisément l'une des caractéristiques de Madeleine dans Vertigo (Sueurs froides, 1958), d'Alfred Hitchcock. Par exemple, la première fois que nous la voyons, son visage est nimbé de lumière. Lorsqu'elle se rend chez Scottie, un matin, pour lui raconter un cauchemar, elle surgit d'abord telle une ombre pleine de menace.

Scottie et Madeleine aussi visitent un parc aux essences multiséculaires. Madeleine s'approche d'un séquoia. Sur celui-ci sont tracés des cercles qui figurent les années et les siècles. La jeune femme manifeste une réaction analogue à celle de madame Aki : cent ans pour nous, sont comme une minute pour ces séquoias. Elle va jusqu'à déclarer qu'elle ne les aime pas, parce que eux subsisteront tandis qu'elle devra mourir.
Toute cette séquence est nimbée d'une sorte de lumière/pénombre qui en augmente grandement le charme.
Rappelons que Madeleine est mariée; et que Scottie deviendra vaguement son amant.

Madeleine se rend souvent au musée pour contempler un tableau : le portrait de Carlotta. Jalouse de Madeleine, une amie de Scottie parodie cette peinture : elle la copie, mais remplace par son propre visage celui de Carlotta. Scottie n'apprécie pas. Alors, son amie barbouille sa toile, apparemment à l'endroit du visage. Puis, elle jette ses pinceaux contre son propre reflet dans la vitre, là encore, semble-t-il, au niveau de la face.

Madame Aki : le sculpteur a façonné un buste; il représente la "maîtresse" de monsieur Aki. Madame Aki le fait tomber. Symbole de sa jalousie envers l'amante de son époux. Résultat : le buste est abîmé; le visage qu'il reproduit est comme défiguré (la défiguration revient plusieurs fois chez Toyoda : outre la sculpture dans Madame Aki, citons : la jeune fille brûlée dans Pays de neige; la lépreuse dans Le printemps des petites îles).

Enfin, la dernière scène du film de Toyoda, évoque l'un des plus célèbres morceaux de bravoure reconnus à Hitchcock.
Madame Aki et le sculpteur sont chacun dans sa voiture; ils se croisent sur une route à double sens, chacun allant dans une direction opposée. Ils s'arrêtent l'un à la hauteur de l'autre. Et les voici qui conversent. Ils sont seuls. Tout juste, à un moment, un véhicule passe-t-il, soulevant de la poussière.
Oui, c'est bien le fameux rendez-vous en pleine cambrousse dans North by northwest (La mort aux trousses, 1959). Cary Grant attend, au bord d'une route à deux voies. Un véhicule passe, le couvrant de poussière. Notre homme se dirige vers un inconnu. Il lui adresse quelques mots, pensant qu'il s'agit peut-être de l'individu qu'il recherche.

Chez Toyoda comme chez Hitchcock, même genre de lieu; même impression de se trouver dans un désert, ou nulle part. Jusqu'à l'échange entre deux personnes qui se rencontrent là, par hasard, seules. Jusqu'à cette poussière soulevée par un engin de passage.

Bien sûr, il ne s'agit pas de dire : Madame Aki raconte la même histoire que Vertigo ou La mort aux trousses. Non; ce sont juste quelques ressouvenances, rien de plus.

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