Hédy Sellami présente
éclairages
  Accueil Glossaire
Recherche
Recherche avancée
Rubriques
éclairages mode d'emploi
édito
agenda
décors
flash-back
générique
gros plan
liens
Glossaire

Extraits à venir sur Eclairages

Extraits à venir sur Eclairages


Parmi les films dont nous mettrons des séquences en ligne prochainement :

Miss Mend, de Barnet et Ozep

Les mondes futurs, sur un scénario de HG Wells

Othello, d'Orson Welles

Le chevalier à la rose, de Robert Wiene

The dragon painter, avec Sessue Hayakawa






De La rue sans joie à M le maudit

De La rue sans joie à M le maudit


Eclairages vous propose une sélection de séances, avec aussi Paris 1920; La Passion de Jeanne d'Arc; et Le mécano de la "Général" en ciné-concerts; La fille du puisatier; Vittorio de Sica; Pabst; Godard; Fritz Lang; Bette Davis/Joan Crawford; ou encore Leur dernière nuit. Cliquez
ICI










X-Files annonçait le 11 Septembre 2001 dès 1998 !

X-Files annonçait le 11 Septembre 2001 dès 1998 !

X-Files : Combattre le futur n'est pas un film fantastique déconnecté de tout lien avec la réalité.

Si l'on analyse correctement cette histoire, on s'aperçoit que les événements du 11 septembre 2001 y sont figurés, et que leur date est même donnée avec exactitude.

Années folles parisiennes en ciné-concerts

Années folles parisiennes en ciné-concerts


Du 22 janvier au 11 février 2020, la Fondation Seydoux-Pathé présente des films muets en rapport avec les années folles à Paris.

Les films sont présentés en ciné-concerts.



Inquiétrange, un dictionnaire de néologismes par le créateur d'Eclairages

Inquiétrange, un dictionnaire de néologismes par le créateur d'Eclairages


Hédy Sellami, créateur du site éclairages, publie un dictionnaire de néologismes de son invention, Inquiétrange.

Ce sont des jeux de mots, des mots-valises, des calembours, des expressions détournées, pour s'amuser avec le langage, intelligemment.

Un livre de grande qualité, écrit par un auteur indépendant qui n'est ni soutenu ni stipendié par aucune des mafias ayant fait main basse sur la presse ou l'édition.

Inquiétrange est en vente notamment sur Iggybook, au format numérique.

317e filmographie

317e filmographie

Les époux Gordon

Deux partitions pour une grève



Стачка (La grève, 1925) d'Eisenstein, peut être visionné en deux copies, avec deux musiques différentes.

L'une (ci-dessus) a été composée récemment par Pierre Jodlowski pour la cinémathèque de Toulouse. L'autre (ci-dessous) est constituée de morceaux signés Chostakovitch pour une restauration soviétique de 1969.

C'est l'occasion de constater à quel point l'accompagnement sonore d'un film muet en modifie la perception.





Pour la diffusion de films muets à la télévision publique



Quoi qu'en disent certains, la connaissance et la publication des films muets restent faibles, fragmentaires.

C'est particulièrement le cas des films français.

Voici qui est tout de même stupéfiant : on ne peut trouver en DVD qu'une infime minorité des oeuvres les plus marquantes signées par les cinéastes les plus célèbres : Gance, Dulac, L'Herbier, Antoine, Epstein (1) ...

Il faut parfois chercher chez des éditeurs étrangers pour dénicher une oeuvre !

Et ne parlons pas des réalisateurs davantage négligés encore : les Roussel, les Kemm, les Lion, les Hervil, les Poirier ...

N'est-il pas pour le moins étrange que ces cinégraphistes soient littéralement interdits d'antenne dans leur propre pays ?

Pour ne citer que ce seul exemple, combien de films signés Baroncelli la télévision française a-t-elle diffusés depuis qu'elle existe ?

Il ne serait pas scandaleux qu'une chaîne publique projette, ne serait-ce qu'une fois par mois, un film français muet.

Cela n'apparaîtrait tout de même pas disproportionné par rapport au nombre de gens intéressés, certes faible.

France 5 diffusant déjà des documentaires, France 3 le Cinéma de minuit, France 2 (irrégulièrement et très tard) le Ciné-club, France 4 pourrait être tenue de respecter ce minimum que l'on serait en droit d'attendre du service public.


(Notre illustration : Monte-Cristo (1929) de Fescourt : le crime dans l'auberge).



(1) ajouté le 29 mai 2014 : Epstein fait maintenant l'objet d'une édition en dvd.

(2) ajouté le 21 septembre 2018 : les programmes changeant constamment, France 5 diffuse actuellement - mais pour combien de temps ? - des classiques le lundi soir. Quant au ciné-club de France 2, il a été supprimé il y a bien longtemps … Cela étant, toujours pas de films muets en vue ... On peut se demander pourquoi la télévision publique ne passerait pas les films muets que l'on peut voir par exemple à la cinémathèque française ou à la Fondation Seydoux/Pathé; peut-être est-ce une question de droits ...


L'enfant de Paris, un film patriotique

L'enfant de Paris, un film patriotique


L'enfant de Paris est un film de Léonce Perret, sorti en 1913.

Il est entièrement codé. Sous le couvert d'une histoire d'enlèvement, il nous parle du conflit qui mènera à la guerre de 14/18.

Il appartient donc à cette catégorie que l'on a appelée le film patriotique.

Eclairages vous propose de le décoder.

Quand un critique parle d'un film qu'il n'a pas vu

Quand un critique parle d'un film qu'il n'a pas vu


Un journaliste qui, dans un "grand" support de presse, prétend analyser l'oeuvre d'Ozu, alors qu'un élément prouve, de façon incontestable, qu'il n'a pas vu le film dont il parle ? Eh oui ! Malheureusement, c'est possible ! Démonstration, avec preuve à l'appui.


Afin que personne ne crie à la citation tronquée et pour que le lecteur puisse juger sur pièce, nous reproduisons intégralement, en annexe, un article daté du 21/7/2005 et inséré dans la rubrique Culture et spectacles du Figaro, sous le titre Ozu, la compassion contre le moralisme.

L'auteur, un certain Bertrand Dicale, écrit avec emphase : "Et, si les personnages tranchent parfois avec sévérité, ou avec la satisfaction des évidences, ou avec les apparences de la raison, le cinéaste semble toujours dubitatif. Que l'héroïne d'Une femme de Tokyo (1932, muet) se prostitue pour payer les études de son fiancé, que le jeune professeur d'Il était un père (1942) accomplisse avec docilité le désir posthume de son père, que le héros adultère de Printemps précoce (1956) retourne aux voies sages du mariage, Ozu conserve une distance, un doute, une compassion qui détourne de toute intention fabuliste. Il n'y a pas de morale à ses films, mais toujours une connaissance et un amour de l'homme également infinis".




Un journaliste au-dessus de tout soupçon


A lire ce paragraphe, les âmes candides ne peuvent douter que notre éminent spécialiste ait vu les oeuvres d'Ozu, singulièrement celles qu'il cite. Le contraire serait totalement incompatible avec son article.

Et puis, tout de même, ce monsieur est titulaire de la carte de presse !
Il a également publié au moins un livre; pas sur le cinéma, certes, mais sur madame Juliette Gréco. Car il serait l'un des meilleurs connaisseurs de la chanson française, si l'on se fie à sa réputation officielle. C'est donc, en principe, un esprit brillant, qui peut s'appliquer à différents domaines. Pensez ! Spécialiste et d'Ozu et de Juliette Gréco et de la chanson variété.
Avec cela, critique exigeant, selon ce que clame le site internet de la SACEM (société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique).
Enfin, pour ne rien gâcher, il serait rédacteur en chef adjoint des pages spectacles du Figaro, l'un des plus grands journaux dont puisse s'enorgueillir l'inattaquable grande presse française, dont l'unique souci est de suer sang et eau pour remplir son sacro-saint devoir d'information, en toute indépendance et en toute honnêteté.


Comment un tel homme, investi d'une telle mission, pourrait-il n'être qu'un charlatan, un bonimenteur de foire entortillant le badaud à coups de grandes phrases pompeuses, un tartufe qui, la main sur le coeur, prend allègrement pour des imbéciles les innocents qui ont l'honneur de lui prêter l'oreille ?




Quand un critique parle d'un film qu'il n'a pas vu
L'impossible imposture


Bien sûr qu'il connaît les films d'Ozu, et tous ! La preuve : il accumule les adverbes de temps tels que : toujours, parfois. N'écrit-il pas : "Le cinéaste semble toujours dubitatif" ? Et ne mentionne-t-il pas alors trois oeuvres qui corroborent ce "toujours" ? C'est donc qu'il les a vues, ces trois oeuvres ! Et que les trois confirment le "toujours". La formulation même : "Que l'héroïne ... que le jeune professeur ... que le héros adultère ..., Ozu conserve une distance" etc, cette formulation implique nécessairement que pas un de ces films n'infirme la règle; règle que notre subtil exégète ne peut avoir dégagée qu'après avoir visionné les films eux-mêmes, et particulièrement ces trois-là, puisqu'il les a retenus comme emblématiques.

"Il n'y a pas de morale à ses films, mais toujours une connaissance" etc : encore une fois, comment pourrait-il conclure cela, comment oserait-il user de ce "toujours", à partir des trois opus qu'il a choisi de citer, s'il ne les connaissait pas ? De telles phrases impliquent nécessairement que monsieur Dicale soit familiarisé avec les oeuvres qu'il évoque. S'il ne l'était pas, non seulement ces phrases n'auraient aucune valeur; mais elles relèveraient de l'imposture pure et simple.


La preuve du délit


Malheureusement pour monsieur Bertrand Dicale, l'héroïne d'Une femme de Tokyo ne se prostitue pas pour payer les études de son fiancé; elle finance les études de son frère. Et aucune des personnes qui ont vu cette bande, ne peut s'y méprendre : car, que les deux personnages soient frère et soeur, est répété maintes fois au cours du film; et toute l'histoire met clairement en scène cette parenté; laquelle, à aucun moment, ne peut être confondue avec une relation fiancée/fiancé. Donc, qui a vu le film, sait obligatoirement que le garçon est le frère; cela ne peut pas échapper au spectateur, qui ne peut pas non plus l'oublier.

Par contre, l'énorme erreur de monsieur Dicale s'élucide si l'on songe qu'elle figure dans les documents promotionnels qui accompagnent la sortie de l'oeuvre. Ainsi, par exemple, à l'entrée du Champo - salle qui programme Ozu - une feuille mise à disposition du public, annonce ceci : "Une jeune femme se prostitue pour payer les études de son fiancé". C'est presque exactement la phrase que l'on peut lire dans l'article de monsieur Dicale, où jeune femme est juste remplacé par héroïne ... Ce que c'est qu'un critique exigeant ...

Pas de veine, tout de même, ce monsieur Dicale. Il a trouvé le moyen d'étayer sa démonstration précisément avec le film qu'il ne fallait pas * ! On serait tenté d'accuser la maladresse, s'il ne fallait plutôt invoquer la malchance : car, pour être maladroit, il eût fallu que monsieur Dicale sût que les prospectus se trompaient dans leur résumé d' Une femme de Tokyo; et, pour le savoir, il eût fallu voir le film.

Au surplus, il n'est même pas certain que l'héroïne se prostitue, comme l'affirment les documents promotionnels et, à leur suite, monsieur Dicale. Certes, la demoiselle travaille dans un bar; certes, à un moment, elle monte dans une voiture avec un client du bar; mais, cela signifie-t-il vraiment qu'elle vende son corps ? On pourrait d'autant plus en douter que, selon les intertitres français, elle reproche à son frère de prendre trop au tragique le métier qu'elle exerce. Pourrait-elle considérer qu'un frère prenne trop au tragique la prostitution de sa soeur ? C'est peu vraisemblable. Le reproche qu'elle adresse à son frère, s'expliquerait mieux si elle n'était que vaguement hôtesse sans aller jusqu'à la prostitution.
Mais, ce sont là questions de détail que seul peut se poser un maniaque comme nous, qui poussons l'obsession jusqu'à aller voir les films avant d'en parler, et jusqu'à tenter de les comprendre. Un grand critique de la grande presse ne descend pas à de telles futilités : quand on a la science infuse, on connaît à fond son cinéaste, avec une certitude infaillible et comme innée qui dispense d'en fréquenter les oeuvres ...


* PS ajouté le 2/9/2008 : inutile de le préciser : rien ne prouve que monsieur Dicale connaisse davantage les autres films d'Ozu dont il parle.

Notre édito a été mis en ligne en 2005 à l'occasion d'un cycle Ozu au cinéma Le Champo, à Paris. Nous ignorons si le grand critique nommé Dicale est toujours au Figaro.






L'article de monsieur Dicale dans Le Figaro


Ozu, la compassion contre le moralisme
Bertrand Dicale
21 juillet 2005

Le Japon ? Il n'y a pas que ça dans les films d'Ozu. Avec ses intérieurs de bambou et de papier huilé, ses repas aux rites discrets mais inflexibles, ses gestes si facilement énigmatiques, on pourrait les regarder comme des documents bruts, comme une plongée objective dans une réalité sociale et culturelle. D'ailleurs, les personnages ne semblent parfois animés que par un surmoi impérieux, par des conventions et des sacrifices qui font s'effacer tout ce que nous appelons, dans notre Europe, le coeur et même l'âme.

Mais il y a autre chose que le Japon, sa morale et ses normes, même dans Il était un père, film des années 40 inédit en France et présenté pour la première fois cet été, autre chose encore dans chacun des 14 longs-métrages classiques de la rétrospective présentée à partir d'aujourd'hui. Cet autre chose, c'est l'intimité, la familiarité de Yasujiro Ozu avec le drame. Sa génération de Japonais a connu des cataclysmes historiques (sa carrière sera interrompue par plusieurs années à l'armée, jusqu'en 1941, alors que son pays plonge dans une guerre suicidaire), mais ils apparaissent à peine dans ses films.

Ce qui l'intéresse, ce sont les plus intimes, les plus douces, les mieux intentionnées des injustices – celles de la famille, celles de la vertu. Il n'est qu'à observer le regard tendre mais un peu sec de son acteur fétiche, Chishu Ryu, lorsque, dans Il était un père, il refuse avec la plus vive énergie que son fils quitte son poste de professeur dans une petite ville de province pour venir vivre avec lui à Tokyo. Veuf, il est séparé de son fils unique depuis les années de collège de celui-ci, mais peu importe : chacun doit accomplir son devoir, à sa place et dans sa position, malgré l'amour, malgré le manque, malgré l'élan toujours sensible de la liberté. Il est écrit que ce père et ce fils doivent vivre loin de l'autre, avec seulement des souvenirs et des attentions lointaines, et il n'est pas question qu'ils échappent, l'un comme l'autre, à ce devoir-là.

Ce regard de Chishu Ryu dans cette scène d'Il était un père, droit mais sans colère, on le retrouve dans les remontrances finalement indulgentes du vieux père à ses très jeunes enfants dans Bonjour (1959), dans les réflexions du conservateur un peu perdu devant la jeunesse dans Eté précoce (1951)... Une colère éternellement d'un autre temps, mélange d'étonnement et de rigueur, de bienveillance et de moralisme. Les exégètes voient en Chishu Ryu plus qu'un porte-parole d'Ozu dans ses films : il est une manière de porte-âme, un double sans masque. Et c'est lui qui, à l'écran, apparaît à la fois comme un gardien de l'ordre et un coeur doux, comme un pater familias roide dans ses certitudes et un homme toujours un peu perdu devant la vie. Alcoolique infiniment digne dans Le Goût du saké (1962), homme mûr perdu dans les liens emmêlés de sa vie dans Crépuscule à Tokyo (1957), Chishu Ryu ressemble à Yasujiro Ozu, le fils jamais marié qui sera anéanti par la mort de sa mère.

La rétrospective présentée à partir d'aujourd'hui traverse l'oeuvre d'Ozu à travers le prisme des conflits intérieurs, des cas de conscience, des hésitations morales. Et, si les personnages tranchent parfois avec sévérité, ou avec la satisfaction des évidences, ou avec les apparences de la raison, le cinéaste semble toujours dubitatif. Que l'héroïne d'Une femme de Tokyo (1932, muet) se prostitue pour payer les études de son fiancé, que le jeune professeur d'Il était un père (1942) accomplisse avec docilité le désir posthume de son père, que le héros adultère de Printemps précoce (1956) retourne aux voies sages du mariage, Ozu conserve une distance, un doute, une compassion qui détourne de toute intention fabuliste. Il n'y a pas de morale à ses films, mais toujours une connaissance et un amour de l'homme également infinis. Beaucoup plus loin que le Japon, il montre l'humain.


La révélation des pyramides (2010) de Patrice Pooyard (HD)



Documentaire français.

On en trouvera ci-dessous un résumé et le générique.

Exceptionnellement, nous mettons en ligne l'intégralité du film, en trois parties. En effet, les détenteurs des droits l'ont laissé en libre accès sur internet. Nous le mettons à la disposition de tous, sans en tirer aucun profit financier.

Du reste, si nous avons bien saisi, cette version serait un peu différente de celle que Patrice Pooyard considère comme la bonne.

Dans La révélation des pyramides, on ne voit pas le visage de Jacques Grimault, mais c'est lui l'informateur.

Dans le documentaire, intervient notamment Jean-Pierre Adam, représentant l'égyptologie officielle : une incommensurable bêtise alliée à une crasse suffisance, le tout boursouflé d'ignorance, d'incompétence et de mauvaise foi.

Intervient également Eric Gonthier : au fur et à mesure, il s'aperçoit que les théories officielles ne tiennent pas la route.

En principe, le film La révélation des pyramides devait être suivi de plusieurs autres documentaires apportant de nouvelles révélations.









1ère partie : les pyramides constituent un ensemble de prouesses incompatibles avec les théories officielles



Ekwanim productions

En coproduction avec Kerguelen productions, Gérard Fournerie, Félix Altmann productions

Wild Bunch

Image : Martial Barrault, Valentin Caron, Vincent Mathias, Jean-Pierre Vial, Julien Guitard

Son : Eddy Laurent, Frédéric Bobillier, Thomas Guytard, Julien Momenceau

Habillage et effets visuels : Seb Pouillard

Réalisateur son : Shorty

Musique : Jean-Baptiste Sabiani

Scénario : Patrice Pooyard, Jacques Grimault et Olivier Krasker-Rosen, d'après le livre La révélation des pyramides, de Jacques Grimault

Textes de la narration : Patrice Pooyard et Jacques Grimault

Narratrice : Alika Del Sol

Montage : Patrice Pooyard

Assistantes montage : Isabelle Benard, Ida Gonthier, Delphine Cohen Bajraktaraj

Illustrations : Jacques Grimault



La révélation des pyramides se présente comme une enquête et un voyage.
La voix d'une narratrice nous guide dans cette aventure.

On constate d'abord que la grande pyramide de Gizeh, dite pyramide de Khéops, cumule les prouesses : entre autres, le dallage sur lequel elle est édifiée; les dalles de granit qu'il a fallu transporter sur une très longue distance; la résistance aux séismes; l'existence de huit faces et non de quatre, qui produisent un certain effet au moment des équinoxes.

La narratrice comprend qu'il existe un tabou à ne pas toucher : la croyance, fausse, selon laquelle la grande pyramide de Gizeh serait un tombeau, celui du pharaon Khéops.

Le deuxième tabou concerne l'outillage des bâtisseurs : il est inconcevable qu'ils aient bâti la grande pyramide avec les outils que leur prête l'égyptologie officielle.

L'ingénieur Christopher Dunn a étudié les statues géantes de Louxor. Il ne peut pas concevoir qu'elles aient été taillées sans machines.

Notre narratrice évoque alors un chercheur qu'elle qualifie de hors-norme : Jacques Grimault, dont elle ne citera jamais le nom et dont on ne verra jamais le visage. Cet informateur anonyme signale que l'on trouve, dans d'autres régions du globe, des constructions qui présentent des similitudes avec celles d'Egypte.

Le voyage se poursuit donc vers l'île de Pâques.
Là, se trouvent les moaï, statues de 5 à 12 mètres de haut, pesant chacune plusieurs dizaines de tonnes. Comment a-t-on pu les transporter ?
A l'île de Pâques, on trouve également une écriture du genre hiéroglyphique, qui ressemble étrangement à une autre écriture mystérieuse ... au Pakistan !

Nous voici maintenant au Pérou, avec une multitude de sites énigmatiques : pyramides, pierres énormes parfaitement ajustées, momies, géoglyphe connu sous le nom "Chandelier de Paracas", Nazca et ses dessins géants qui ne peuvent être appréciés que vus du ciel.

Des pyramides, nous en trouvons également au Mexique, ainsi qu'en Chine : à Shen-Shi, il y a plusieurs centaines de pyramides en terre et argile.

Or, nous découvrons que plusieurs de ces sites, placés en des endroits fort éloignés de la planète, sont alignés.

Après une brève évocation du site immergé de Yonaguni, au large du Japon, la narratrice s'aperçoit qu'il lui faut revenir à l'Egypte et à Gizeh : c'est là qu'elle trouvera la clé de l'énigme.

Elle évoque alors le pyramidion, espèce de pyramide miniature dont les dimensions ne laissent pas d'intriguer, car elles suggèrent que les Egyptiens connaissaient le mètre, lequel n'aurait pourtant été "découvert" qu'à la fin du 18e siècle de notre ère, si l'on en croit l'Histoire officielle.

Le chercheur qui conseille la narratrice, démontre alors que la grande pyramide de Gizeh est basée sur le nombre d'or (φ, Phi, d'une valeur approximative de 1,618) et le nombre Pi ( π , valant à peu près 3,1416).

Une révélation qui touche au troisième tabou : les connaissances mathématiques des Egyptiens, à peu près inexistantes selon l'égyptologie officielle.

C'est alors que se succèdent des révélations toutes plus stupéfiantes les unes que les autres.

On apprend notamment les rapports entre la grande pyramide de Gizeh et la vitesse de rotation de la Terre ou encore la vitesse de la lumière.

Puis, c'est l'équateur penché : une ligne qui fait le tour de notre planète et relie quantité de sites anciens !

L'informateur anonyme nous signale encore que le Sphinx et l'ensemble du site de Gizeh constituent une horloge astronomique en rapport avec le cycle de précession des équinoxes.

Mais, notre narratrice n'est pas au bout de ses surprises : son enquête s'achève, provisoirement, sur une nouvelle, et terrible, révélation ...



2ème partie : l'île de Pâques, le Pérou, le Mexique, la Chine, Pi et le nombre d'or


3ème partie : le mètre et la coudée, l'équateur penché, la précession des équinoxes, l'avertissement



Hédy Sellami

acteurs et actrices | compositeurs et compositrices de musiques | producteurs, productrices, compagnies, studios | réalisateurs et réalisatrices | techniciens et techniciennes | théoriciens (ennes), historiens (ennes) du cinéma | Scénaristes et dialoguistes

Plus de 1 400 liens cinéma !

Plus de 1 400 liens cinéma !


Eclairages est, à notre connaissance, le seul support à répertorier un aussi grand nombre de sites consacrés au septième art, qui plus est classés par thèmes, continents, pays, ordre alphabétique.












Accéder aux liens

La banque Nemo, un film d'une brûlante actualité



Réalisé vers 1934, l'opus de Marguerite Viel retrace l'ascension sociale d'un arriviste qui ne recule devant aucune manoeuvre pour parvenir au sommet.

Ce n'est peut-être pas un chef-d'oeuvre, mais il est au moins une scène qu'il faut voir, aujourd'hui en 2013, tant elle paraît d'actualité : le conseil des ministres (notre extrait). A l'époque, cette scène, qui montre ces messieurs sous leur jour véritable, aurait d'ailleurs été censurée, coupée.

Certains prétendront que nous sommes dans la caricature : au contraire, il nous paraît que nous sommes encore au-dessous de la réalité, de notre réalité.

Toute ressemblance avec des personnages et des faits existant aujourd'hui constitue, sans doute, une coïncidence ...

Il n'empêche que l'on croirait entendre parler d'affaires actuelles, récentes, quand, par exemple, le président du Conseil rappelle au ministre des colonies qu'il a concédé des terrains à l'affairiste alors que ses subordonnés le lui avaient déconseillé; ou lorsque la question est posée de savoir comment le banquier véreux peut être en possession de documents qui auraient dû rester entre les mains du même ministre ...

Frappants échos encore avec la situation actuelle quand on rappelle au président du Conseil qu'il a plaidé pour le banquier il y a six mois ...

Aura-t-on la cruauté de remarquer aussi combien est ressemblant ce personnage d'imbécile qui tient à son poste parce qu'il est ministre pour la première fois, et depuis si peu de temps, alors qu'il était député depuis quinze ans ...

Oui, tout cela ressemble horriblement à ce qu'aujourd'hui, nous vivons en pire ...





Alfred sur les traces d'Agatha ?

Alfred sur les traces d'Agatha ?

Eclairages vous présente une nouvelle étude sur Hitchcock. Intéressons-nous plus particulièrement à ses rapports avec une Anglaise célèbre ... "la reine du crime" ... Agatha Christie. Nous allons voir que plusieurs films du cinéaste présentent d'étranges ressemblances avec certains livres de sa compatriote.




Quand Kurosawa fait appel à Ravel



Le récit de la femme violentée dans 羅生門 (Rashomon) est accompagné d'une partition inspirée du célèbre Boléro.

Démonstration en images et en musique avec l'extrait du film et le final de l'opus ravélien.










vlc_record_2014_02_04_18h13m57s_1_piste_1_wma_.asf vlc-record-2014-02-04-18h13m57s-1 Piste 1.wma-.asf  (2.48 Mo)

24 de nos 450 extraits de films

Répertoire des films noirs américains

Répertoire des films noirs américains

Eclairages met en ligne un répertoire des films noirs américains, classés par compagnie cinématographique et par ordre alphabétique.

Pour chaque film, le générique, le résumé, des photogrammes et un ou plusieurs extraits.

Le répertoire sera progressivement enrichi.











Columbia


The big heat (Règlement de comptes, 1953) de Fritz Lang

The lady from Shanghai (La dame de Shanghaï, 1947) d'Orson Welles




International Pictures


The dark mirror (Double énigme, 1946) de Robert Siodmak





Paramount


Double indemnity (Assurance sur la mort, 1944) de Billy Wilder


The blue dahlia (Le dahlia bleu, 1946) de George Marshall


Union Station (Midi, gare centrale, 1950) de Rudolph Maté


RKO


Dick Tracy (1945) de William Berke


Dick Tracy's dilemma (1947) de John Rawlins


The locket (Le médaillon, 1946) de John Brahm






Twentieth Century Fox


I Wake up screaming (Qui a tué Vicky Lynn ?, 1941) de Bruce Humberstone


Laura (1944) d'Otto Preminger


The lodger (Jack l'éventreur, 1944) de John Brahm


Universal


Naked alibi (Alibi meurtrier, 1954) de Jerry Hopper

Secret beyond the door (Le secret derrière la porte, 1947) de Fritz Lang

Warner Bros


The big sleep (Le grand sommeil, 1946) de Howard Hawks


They drive by night (Une femme dangereuse, 1940) de Raoul Walsh


To have and have not (Le port de l'angoisse, 1944) de Howard Hawks


White heat (L'enfer est à lui, 1949) de Raoul Walsh

Inquiétante propagande anti-russe dans un téléfilm grand public

Inquiétante propagande anti-russe dans un téléfilm grand public


Une fois n'est pas coutume : Eclairages publie une étude sur un téléfilm, et non sur une œuvre produite pour le grand écran.

Ce téléfilm, intitulé Les doutes de Scarlett, constitue un modèle dans son genre …