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Extraits à venir sur Eclairages

Parmi les films dont nous mettrons des séquences en ligne prochainement :

Miss Mend, de Barnet et Ozep

Les mondes futurs, sur un scénario de HG Wells

Le village du péché, d'Iwan Prawow et Olga Preobrashenskaja

Othello, d'Orson Welles

Le chevalier à la rose, de Robert Wiene

The dragon painter, avec Sessue Hayakawa

Du Crime presque parfait au Château du dragon

Eclairages vous propose une sélection de séances, avec aussi mer et cinéma; L'opinion publique; et La Passion de Jeanne d'Arc en ciné-concerts; Alice Guy; Mankiewicz; Rosita; La ville sans Juifs; Nevada Smith; téléphone et cinéma; Melville; ou encore Christophe Colomb. Cliquez
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309e filmographie

Udo Vioff

Deux partitions pour une grève

Стачка (La grève, 1925) d'Eisenstein, peut être visionné en deux copies, avec deux musiques différentes.

L'une (ci-dessus) a été composée récemment par Pierre Jodlowski pour la cinémathèque de Toulouse. L'autre (ci-dessous) est constituée de morceaux signés Chostakovitch pour une restauration soviétique de 1969.

C'est l'occasion de constater à quel point l'accompagnement sonore d'un film muet en modifie la perception.

Pour la diffusion de films muets à la télévision publique

Quoi qu'en disent certains, la connaissance et la publication des films muets restent faibles, fragmentaires.

C'est particulièrement le cas des films français.

Voici qui est tout de même stupéfiant : on ne peut trouver en DVD qu'une infime minorité des oeuvres les plus marquantes signées par les cinéastes les plus célèbres : Gance, Dulac, L'Herbier, Antoine, Epstein (1) ...

Il faut parfois chercher chez des éditeurs étrangers pour dénicher une oeuvre !

Et ne parlons pas des réalisateurs davantage négligés encore : les Roussel, les Kemm, les Lion, les Hervil, les Poirier ...

N'est-il pas pour le moins étrange que ces cinégraphistes soient littéralement interdits d'antenne dans leur propre pays ?

Pour ne citer que ce seul exemple, combien de films signés Baroncelli la télévision française a-t-elle diffusés depuis qu'elle existe ?

Il ne serait pas scandaleux qu'une chaîne publique projette, ne serait-ce qu'une fois par mois, un film français muet.

Cela n'apparaîtrait tout de même pas disproportionné par rapport au nombre de gens intéressés, certes faible.

France 5 diffusant déjà des documentaires, France 3 le Cinéma de minuit, France 2 (irrégulièrement et très tard) le Ciné-club, France 4 pourrait être tenue de respecter ce minimum que l'on serait en droit d'attendre du service public.

(Notre illustration : Monte-Cristo (1929) de Fescourt : le crime dans l'auberge).

(1) ajouté le 29 mai 2014 : Epstein fait maintenant l'objet d'une édition en dvd.

(2) ajouté le 21 septembre 2018 : les programmes changeant constamment, France 5 diffuse actuellement - mais pour combien de temps ? - des classiques le lundi soir. Quant au ciné-club de France 2, il a été supprimé il y a bien longtemps … Cela étant, toujours pas de films muets en vue ... On peut se demander pourquoi la télévision publique ne passerait pas les films muets que l'on peut voir par exemple à la cinémathèque française ou à la Fondation Seydoux/Pathé; peut-être est-ce une question de droits ...

L'enfant de Paris, un film patriotique

L'enfant de Paris est un film de Léonce Perret, sorti en 1913.

Il est entièrement codé. Sous le couvert d'une histoire d'enlèvement, il nous parle de la guerre de 14/18.

Il appartient donc à cette catégorie que l'on a appelée le film patriotique.

Eclairages vous propose de le décoder.

Quand un critique parle d'un film qu'il n'a pas vu

Un journaliste qui, dans un "grand" support de presse, prétend analyser l'oeuvre d'Ozu, alors qu'un élément prouve, de façon incontestable, qu'il n'a pas vu le film dont il parle ? Eh oui ! Malheureusement, c'est possible ! Démonstration, avec preuve à l'appui.

Afin que personne ne crie à la citation tronquée et pour que le lecteur puisse juger sur pièce, nous reproduisons intégralement, en annexe, un article daté du 21/7/2005 et inséré dans la rubrique Culture et spectacles du Figaro, sous le titre Ozu, la compassion contre le moralisme.

L'auteur, un certain Bertrand Dicale, écrit avec emphase : "Et, si les personnages tranchent parfois avec sévérité, ou avec la satisfaction des évidences, ou avec les apparences de la raison, le cinéaste semble toujours dubitatif. Que l'héroïne d'Une femme de Tokyo (1932, muet) se prostitue pour payer les études de son fiancé, que le jeune professeur d'Il était un père (1942) accomplisse avec docilité le désir posthume de son père, que le héros adultère de Printemps précoce (1956) retourne aux voies sages du mariage, Ozu conserve une distance, un doute, une compassion qui détourne de toute intention fabuliste. Il n'y a pas de morale à ses films, mais toujours une connaissance et un amour de l'homme également infinis".

Un journaliste au-dessus de tout soupçon

A lire ce paragraphe, les âmes candides ne peuvent douter que notre éminent spécialiste ait vu les oeuvres d'Ozu, singulièrement celles qu'il cite. Le contraire serait totalement incompatible avec son article.

Et puis, tout de même, ce monsieur est titulaire de la carte de presse !
Il a également publié au moins un livre; pas sur le cinéma, certes, mais sur madame Juliette Gréco. Car il serait l'un des meilleurs connaisseurs de la chanson française, si l'on se fie à sa réputation officielle. C'est donc, en principe, un esprit brillant, qui peut s'appliquer à différents domaines. Pensez ! Spécialiste et d'Ozu et de Juliette Gréco et de la chanson variété.
Avec cela, critique exigeant, selon ce que clame le site internet de la SACEM (société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique).
Enfin, pour ne rien gâcher, il serait rédacteur en chef adjoint des pages spectacles du Figaro, l'un des plus grands journaux dont puisse s'enorgueillir l'inattaquable grande presse française, dont l'unique souci est de suer sang et eau pour remplir son sacro-saint devoir d'information, en toute indépendance et en toute honnêteté.

Comment un tel homme, investi d'une telle mission, pourrait-il n'être qu'un charlatan, un bonimenteur de foire entortillant le badaud à coups de grandes phrases pompeuses, un tartufe qui, la main sur le coeur, prend allègrement pour des imbéciles les innocents qui ont l'honneur de lui prêter l'oreille ?

L'impossible imposture

Bien sûr qu'il connaît les films d'Ozu, et tous ! La preuve : il accumule les adverbes de temps tels que : toujours, parfois. N'écrit-il pas : "Le cinéaste semble toujours dubitatif" ? Et ne mentionne-t-il pas alors trois oeuvres qui corroborent ce "toujours" ? C'est donc qu'il les a vues, ces trois oeuvres ! Et que les trois confirment le "toujours". La formulation même : "Que l'héroïne ... que le jeune professeur ... que le héros adultère ..., Ozu conserve une distance" etc, cette formulation implique nécessairement que pas un de ces films n'infirme la règle; règle que notre subtil exégète ne peut avoir dégagée qu'après avoir visionné les films eux-mêmes, et particulièrement ces trois-là, puisqu'il les a retenus comme emblématiques.

"Il n'y a pas de morale à ses films, mais toujours une connaissance" etc : encore une fois, comment pourrait-il conclure cela, comment oserait-il user de ce "toujours", à partir des trois opus qu'il a choisi de citer, s'il ne les connaissait pas ? De telles phrases impliquent nécessairement que monsieur Dicale soit familiarisé avec les oeuvres qu'il évoque. S'il ne l'était pas, non seulement ces phrases n'auraient aucune valeur; mais elles relèveraient de l'imposture pure et simple.

La preuve du délit

Malheureusement pour monsieur Bertrand Dicale, l'héroïne d'Une femme de Tokyo ne se prostitue pas pour payer les études de son fiancé; elle finance les études de son frère. Et aucune des personnes qui ont vu cette bande, ne peut s'y méprendre : car, que les deux personnages soient frère et soeur, est répété maintes fois au cours du film; et toute l'histoire met clairement en scène cette parenté; laquelle, à aucun moment, ne peut être confondue avec une relation fiancée/fiancé. Donc, qui a vu le film, sait obligatoirement que le garçon est le frère; cela ne peut pas échapper au spectateur, qui ne peut pas non plus l'oublier.

Par contre, l'énorme erreur de monsieur Dicale s'élucide si l'on songe qu'elle figure dans les documents promotionnels qui accompagnent la sortie de l'oeuvre. Ainsi, par exemple, à l'entrée du Champo - salle qui programme Ozu - une feuille mise à disposition du public, annonce ceci : "Une jeune femme se prostitue pour payer les études de son fiancé". C'est presque exactement la phrase que l'on peut lire dans l'article de monsieur Dicale, où jeune femme est juste remplacé par héroïne ... Ce que c'est qu'un critique exigeant ...

Pas de veine, tout de même, ce monsieur Dicale. Il a trouvé le moyen d'étayer sa démonstration précisément avec le film qu'il ne fallait pas * ! On serait tenté d'accuser la maladresse, s'il ne fallait plutôt invoquer la malchance : car, pour être maladroit, il eût fallu que monsieur Dicale sût que les prospectus se trompaient dans leur résumé d' Une femme de Tokyo; et, pour le savoir, il eût fallu voir le film.

Au surplus, il n'est même pas certain que l'héroïne se prostitue, comme l'affirment les documents promotionnels et, à leur suite, monsieur Dicale. Certes, la demoiselle travaille dans un bar; certes, à un moment, elle monte dans une voiture avec un client du bar; mais, cela signifie-t-il vraiment qu'elle vende son corps ? On pourrait d'autant plus en douter que, selon les intertitres français, elle reproche à son frère de prendre trop au tragique le métier qu'elle exerce. Pourrait-elle considérer qu'un frère prenne trop au tragique la prostitution de sa soeur ? C'est peu vraisemblable. Le reproche qu'elle adresse à son frère, s'expliquerait mieux si elle n'était que vaguement hôtesse sans aller jusqu'à la prostitution.
Mais, ce sont là questions de détail que seul peut se poser un maniaque comme nous, qui poussons l'obsession jusqu'à aller voir les films avant d'en parler, et jusqu'à tenter de les comprendre. Un grand critique de la grande presse ne descend pas à de telles futilités : quand on a la science infuse, on connaît à fond son cinéaste, avec une certitude infaillible et comme innée qui dispense d'en fréquenter les oeuvres ...

* PS ajouté le 2/9/2008 : inutile de le préciser : rien ne prouve que monsieur Dicale connaisse davantage les autres films d'Ozu dont il parle.

Notre édito a été mis en ligne en 2005 à l'occasion d'un cycle Ozu au cinéma Le Champo, à Paris. Nous ignorons si le grand critique nommé Dicale est toujours au Figaro.

L'article de monsieur Dicale dans Le Figaro

Ozu, la compassion contre le moralisme
Bertrand Dicale
21 juillet 2005

Le Japon ? Il n'y a pas que ça dans les films d'Ozu. Avec ses intérieurs de bambou et de papier huilé, ses repas aux rites discrets mais inflexibles, ses gestes si facilement énigmatiques, on pourrait les regarder comme des documents bruts, comme une plongée objective dans une réalité sociale et culturelle. D'ailleurs, les personnages ne semblent parfois animés que par un surmoi impérieux, par des conventions et des sacrifices qui font s'effacer tout ce que nous appelons, dans notre Europe, le coeur et même l'âme.

Mais il y a autre chose que le Japon, sa morale et ses normes, même dans Il était un père, film des années 40 inédit en France et présenté pour la première fois cet été, autre chose encore dans chacun des 14 longs-métrages classiques de la rétrospective présentée à partir d'aujourd'hui. Cet autre chose, c'est l'intimité, la familiarité de Yasujiro Ozu avec le drame. Sa génération de Japonais a connu des cataclysmes historiques (sa carrière sera interrompue par plusieurs années à l'armée, jusqu'en 1941, alors que son pays plonge dans une guerre suicidaire), mais ils apparaissent à peine dans ses films.

Ce qui l'intéresse, ce sont les plus intimes, les plus douces, les mieux intentionnées des injustices – celles de la famille, celles de la vertu. Il n'est qu'à observer le regard tendre mais un peu sec de son acteur fétiche, Chishu Ryu, lorsque, dans Il était un père, il refuse avec la plus vive énergie que son fils quitte son poste de professeur dans une petite ville de province pour venir vivre avec lui à Tokyo. Veuf, il est séparé de son fils unique depuis les années de collège de celui-ci, mais peu importe : chacun doit accomplir son devoir, à sa place et dans sa position, malgré l'amour, malgré le manque, malgré l'élan toujours sensible de la liberté. Il est écrit que ce père et ce fils doivent vivre loin de l'autre, avec seulement des souvenirs et des attentions lointaines, et il n'est pas question qu'ils échappent, l'un comme l'autre, à ce devoir-là.

Ce regard de Chishu Ryu dans cette scène d'Il était un père, droit mais sans colère, on le retrouve dans les remontrances finalement indulgentes du vieux père à ses très jeunes enfants dans Bonjour (1959), dans les réflexions du conservateur un peu perdu devant la jeunesse dans Eté précoce (1951)... Une colère éternellement d'un autre temps, mélange d'étonnement et de rigueur, de bienveillance et de moralisme. Les exégètes voient en Chishu Ryu plus qu'un porte-parole d'Ozu dans ses films : il est une manière de porte-âme, un double sans masque. Et c'est lui qui, à l'écran, apparaît à la fois comme un gardien de l'ordre et un coeur doux, comme un pater familias roide dans ses certitudes et un homme toujours un peu perdu devant la vie. Alcoolique infiniment digne dans Le Goût du saké (1962), homme mûr perdu dans les liens emmêlés de sa vie dans Crépuscule à Tokyo (1957), Chishu Ryu ressemble à Yasujiro Ozu, le fils jamais marié qui sera anéanti par la mort de sa mère.

La rétrospective présentée à partir d'aujourd'hui traverse l'oeuvre d'Ozu à travers le prisme des conflits intérieurs, des cas de conscience, des hésitations morales. Et, si les personnages tranchent parfois avec sévérité, ou avec la satisfaction des évidences, ou avec les apparences de la raison, le cinéaste semble toujours dubitatif. Que l'héroïne d'Une femme de Tokyo (1932, muet) se prostitue pour payer les études de son fiancé, que le jeune professeur d'Il était un père (1942) accomplisse avec docilité le désir posthume de son père, que le héros adultère de Printemps précoce (1956) retourne aux voies sages du mariage, Ozu conserve une distance, un doute, une compassion qui détourne de toute intention fabuliste. Il n'y a pas de morale à ses films, mais toujours une connaissance et un amour de l'homme également infinis. Beaucoup plus loin que le Japon, il montre l'humain.

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Nosferatu Eine Symphonie des Grauens (Nosferatu, une symphonie de l'horreur, 1922) de Friedrich Wilhelm Murnau : la diligence surnaturelle; et Nosferatu vampirise Hutter (HD)

Film muet allemand.

Nosferatu est considéré comme l'un des films emblématiques de l'expressionnisme cinématographique.

Le titre français, Nosferatu une symphonie de l'horreur, a parfois été contesté. Pourtant, c'est la traduction littérale du titre original allemand.
En France, le film est connu aussi sous le titre Nosferatu le vampire.

La copie que nous avons visionnée est entièrement teintée.

Durée : à peu près 95 minutes.

L'histoire comporte une ouverture et cinq actes.

Les images n'ont pas été prises sur internet; ce sont des photogrammes que nous avons extraits de notre propre vidéo.

Adapté par Henrik Galeen d'après le roman Dracula de Bram Stoker

Costumes et décors : Albin Grau

Photographie : Fritz Arno Wagner

Musique : Hans Erdmann

Max Schreck est Orlok, alias le vampire Nosferatu
Gustav V. Wangenheim est Hutter
Greta Schroeder est Ellen, la compagne de Hutter
G. H. Schnell est Harding
Ruth Landshoff est Ruth
Gustav Botz est le professeur Sievers
Alexander Granach est Knock, le marchand de biens
John Gottowt est le professeur Bulwer, adepte de Paracelse
Max Nemetz est un capitaine
Wolfgang Heinz est le premier matelot
Albert Venohr est le deuxième matelot

L'action commence dans la ville de Wisborg en 1838.

Hutter a pour compagne Ellen.
Il travaille pour un marchand de biens, un certain Knock.
Ce dernier lui demande de se rendre en Transylvanie, dans le château du comte Orlok, qui souhaite acquérir une demeure à Wisborg.
Pendant l'absence de Hutter, Ellen séjourne chez des amis du couple.

Arrivé en Transylvanie, Hutter ne peut pas obtenir que la diligence mise à sa disposition le conduise jusqu'au château d'Orlok : les conducteurs refusent de s'en approcher.
Hutter serait donc obligé de terminer le trajet à pied, mais, miraculeusement, une carriole arrive, conduite par un étrange individu, et se déplaçant avec une stupéfiante rapidité (notre premier extrait : c'est une séquence fameuse, Murnau a utilisé le négatif du film). Cette carriole conduit Hutter jusqu'au château d'Orlok.

Celui-ci est un bien étrange personnage, dont le seul physique suffit à inspirer la peur.
Dès le premier soir, Hutter est comme hypnotisé par Orlok.
Ce dernier se précipite pour sucer le sang de Hutter lorsque le jeune homme se coupe involontairement le doigt.
Hutter s'endort, et, le lendemain, constate des sortes de piqûres sur son cou, qu'il impute aux moustiques.

Le deuxième soir, Orlok se rend dans la chambre de Hutter, qui s'évanouit. On comprend qu'Orlok vampirise Hutter.
Au même moment, à distance, Ellen sent qu'il arrive malheur à son époux (notre deuxième extrait).

Le lendemain, Hutter descend dans un caveau et découvre Orlok, comme endormi, dans un cercueil : Orlok est un vampire, qui dort pendant la journée et vient lui sucer le sang pendant la nuit.

Orlok affrète un navire, dans lequel il fait placer le cercueil où il s'est enfermé, afin de se rendre à Wisborg. Il a décidé d'acheter une maison juste en face de celle où habitent Hutter et Ellen, dont il a vu un portrait et dont il veut faire sa prochaine victime.
Bientôt, des rats infestent le bateau et les hommes d'équipage sont vampirisés par Orlok.

Une fois ce dernier arrivé à Wisborg, la peste se répand dans la ville.
Hutter a réussi à regagner Wisborg. Ellen a réintégré le domicile du couple.
Malheureusement, il semble qu'Orlok, qui réside en face, hypnotise la jeune femme à distance.
Celle-ci a découvert, dans un livre, le seul moyen de vaincre le vampire : il faut qu'une femme innocente se sacrifie en s'offrant à son vampirisme mais en faisant en sorte qu'il reste jusqu'au premier chant du coq, c'est-à-dire jusqu'au jour, ce qui le détruira puisqu'il ne peut pas supporter la lumière.

De fait, une nuit, alors que Hutter est parti chercher un médecin parce que son épouse semble malade, celle-ci ouvre la fenêtre. Orlok survient et vampirise la jeune femme. Il reste jusqu'au premier chant du coq : il fait jour, le vampire ne peut pas échapper au rayon de lumière, qui le dissout.
Hutter survient : Ellen est morte.

Sauf erreur, Murnau tourna deux fins différentes.
La fin pessimiste est celle dans laquelle Ellen meurt (c'est la version que nous avons vue).
Dans la fin optimiste, sauf erreur, Ellen survit.

L'étrange correspondance d'Orlok

Nosferatu Eine Symphonie des Grauens (Nosferatu, une symphonie de l'horreur, 1922) de Friedrich Wilhelm Murnau : la diligence surnaturelle; et Nosferatu vampirise Hutter (HD)

La demeure où Orlok s'installe, juste en face de la maison d'Ellen et de Hutter

Nosferatu et ses ombres

Gustav V. Wangenheim est Hutter

Greta Schroeder est Ellen

Alexander Granach est Knock

A gauche : Orlok. A droite : Hutter

Max Schreck est Orlok, alias le vampire Nosferatu

Un autre film expressionniste muet du genre fantastique :

Le cabinet du docteur Caligari (1920) de Robert Wiene

Un autre film muet allemand que l'on peut classer dans l'expressionnisme, avec un personnage inquiétant :

Metropolis (1927) de Fritz Lang

Un autre personnage inquiétant dans un film muet allemand de Fritz Lang :

Spione (Les espions, 1927)

Un autre film muet allemand :

Die weber (Les tisserands, 1927) de Friedrich Zelnik

Hédy Sellami

Plus de 1 400 liens cinéma !

Eclairages est, à notre connaissance, le seul support à répertorier un aussi grand nombre de sites consacrés au septième art, qui plus est classés par thèmes, continents, pays, ordre alphabétique.

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La banque Nemo, un film d'une brûlante actualité

Réalisé vers 1934, l'opus de Marguerite Viel retrace l'ascension sociale d'un arriviste qui ne recule devant aucune manoeuvre pour parvenir au sommet.

Ce n'est peut-être pas un chef-d'oeuvre, mais il est au moins une scène qu'il faut voir, aujourd'hui en 2013, tant elle paraît d'actualité : le conseil des ministres (notre extrait). A l'époque, cette scène, qui montre ces messieurs sous leur jour véritable, aurait d'ailleurs été censurée, coupée.

Certains prétendront que nous sommes dans la caricature : au contraire, il nous paraît que nous sommes encore au-dessous de la réalité, de notre réalité.

Toute ressemblance avec des personnages et des faits existant aujourd'hui constitue, sans doute, une coïncidence ...

Il n'empêche que l'on croirait entendre parler d'affaires actuelles, récentes, quand, par exemple, le président du Conseil rappelle au ministre des colonies qu'il a concédé des terrains à l'affairiste alors que ses subordonnés le lui avaient déconseillé; ou lorsque la question est posée de savoir comment le banquier véreux peut être en possession de documents qui auraient dû rester entre les mains du même ministre ...

Frappants échos encore avec la situation actuelle quand on rappelle au président du Conseil qu'il a plaidé pour le banquier il y a six mois ...

Aura-t-on la cruauté de remarquer aussi combien est ressemblant ce personnage d'imbécile qui tient à son poste parce qu'il est ministre pour la première fois, et depuis si peu de temps, alors qu'il était député depuis quinze ans ...

Oui, tout cela ressemble horriblement à ce qu'aujourd'hui, nous vivons en pire ...

Alfred sur les traces d'Agatha ?

Eclairages vous présente une nouvelle étude sur Hitchcock. Intéressons-nous plus particulièrement à ses rapports avec une Anglaise célèbre ... "la reine du crime" ... Agatha Christie. Nous allons voir que plusieurs films du cinéaste présentent d'étranges ressemblances avec certains livres de sa compatriote.

Quand Kurosawa fait appel à Ravel

Le récit de la femme violentée dans 羅生門 (Rashomon) est accompagné d'une partition inspirée du célèbre Boléro.

Démonstration en images et en musique avec l'extrait du film et le final de l'opus ravélien.

vlc-record-2014-02-04-18h13m57s-1 Piste 1.wma-.asf (2.48 Mo)

22 de nos 406 extraits de films

Secret beyond the door (Le secret derrière la porte, 1947) de Fritz Lang : la fin

Marianne (1955) de Julien Duvivier : le manoir hanté

Le récif de corail (1939) de Maurice Gleize : la maladie de Lilian

Le quai des brumes (1938) de Marcel Carné : chez Panama

Mc Lintock ! (Le grand Mc Lintock, 1963) d'Andrew V. Mc Laglen : le cow-boy met une raclée à son épouse (HD)

La tête d'un homme (1933) de Julien Duvivier : la fin (HD)

L'ennemi public n° 1 (2008) de Jean-François Richet : coups de feu en pleine rue (HD)

L'instinct de mort (2008) de Jean-François Richet : mauvais traitements pour Mesrine en prison (HD)

Murder most foul (Lady détective entre en scène, 1964) de George Pollock : meurtre au cyanure

Le diable au corps (1947) de Claude Autant-Lara : François, Marthe et sa mère s'expliquent (HD)

American gangster (2007) de Ridley Scott : la transaction (HD)

Soeurs d'armes (1937) de Léon Poirier : le début

Black widow (La veuve noire, 1987) de Bob Rafelson : la fin (HD)

5 tulipes rouges (1949) de Jean Stelli : la fin

Le bonheur (1934) de Marcel L'Herbier : Gaby Morlay chante Le bonheur; et la fin

The desperate hours (La maison des otages, 1955) de William Wyler : la famille menacée (HD)

Броненосец «Потёмкин» (Le cuirassé Potemkine, 1925) de Сергей Михайлович Эйзенштейн (Sergueï Mikhaïlovitch Eisenstein) : les escaliers d'Odessa (HD)

天国と地獄 (Entre le ciel et l'enfer, 1963) de 黒澤明 (Akira Kurosawa) : la drogue

Nosferatu Eine Symphonie des Grauens (Nosferatu, une symphonie de l'horreur, 1922) de Friedrich Wilhelm Murnau : la diligence surnaturelle; et Nosferatu vampirise Hutter (HD)

Laura nuda (1961) de Nicolò Ferrari : la fin (HD)

Répertoire des films noirs américains

Eclairages met en ligne un répertoire des films noirs américains, classés par compagnie cinématographique et par ordre alphabétique.

Pour chaque film, le générique, le résumé, des photogrammes et un ou plusieurs extraits.

Le répertoire sera progressivement enrichi.

Columbia

The big heat (Règlement de comptes, 1953) de Fritz Lang

International Pictures

The dark mirror (Double énigme, 1946) de Robert Siodmak

Paramount

Double indemnity (Assurance sur la mort, 1944) de Billy Wilder

The blue dahlia (Le dahlia bleu, 1946) de George Marshall

Union Station (Midi, gare centrale, 1950) de Rudolph Maté

RKO